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miércoles, 12 de octubre de 2011

Mariana in the Moated Grange (1850-1851)

Obra de John Everett Millais, el que fue presidente de la Royal Academy of Art en el año 1896, el mismo año de su fallecimiento.
Millais copió para su Mariana los ventanales de la capilla de Merton College, en la universidad de Oxford.
Inspirado por el alegre colorido de los manuscritos de la Edad Media, sirvió de ilustracioón a un poema de Tennyson. La actitud fresca y desinhibida de Mariana al desperezarse le da un toque de cercanía a la composición.





Alfred Tennyson, Lord Tennyson



Mariana




With blackest moss the flower-plots
Were thickly crusted, one and all:
The rusted nails fell from the knots
That held the pear to the gable-wall.
The broken sheds look'd sad and strange:
Unlifted was the clinking latch;
Weeded and worn the ancient thatch
Upon the lonely moated grange.
She only said, 'My life is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,
I would that I were dead!'
Her tears fell with the dews at even;
Her tears fell ere the dews were dried;
She could not look on the sweet heaven,
Either at morn or eventide.
After the flitting of the bats,
When thickest dark did trance the sky,
She drew her casement-curtain by,
And glanced athwart the glooming flats.
She only said, 'The night is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,
I would that I were dead!'

Upon the middle of the night,
Waking she heard the night-fowl crow:
The cock sung out an hour ere light:
From the dark fen the oxen's low
Came to her: without hope of change,
In sleep she seem'd to walk forlorn,
Till cold winds woke the gray-eyed morn
About the lonely moated grange.
She only said, 'The day is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,
I would that I were dead!'

About a stone-cast from the wall
A sluice with blacken'd waters slept,
And o'er it many, round and small,
The cluster'd marish-mosses crept.
Hard by a poplar shook alway,
All silver-green with gnarled bark:
For leagues no other tree did mark
The level waste, the rounding gray.
She only said, 'My life is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,
I would that I were dead!'

And ever when the moon was low,
And the shrill winds were up and away,
In the white curtain, to and fro,
She saw the gusty shadow sway.
But when the moon was very low,
And wild winds bound within their cell,
The shadow of the poplar fell
Upon her bed, across her brow.
She only said, 'The night is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,
I would that I were dead!'

All day within the dreamy house,
The doors upon their hinges creak'd;
The blue fly sung in the pane; the mouse
Behind the mouldering wainscot shriek'd,
Or from the crevice peer'd about.
Old faces glimmer'd thro' the doors,
Old footsteps trod the upper floors,
Old voices call'd her from without.
She only said, 'My life is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,'
I would that I were dead!'

The sparrow's chirrup on the roof,
The slow clock ticking, and the sound
Which to the wooing wind aloof
The poplar made, did all confound
Her sense; but most she loathed the hour
When the thick-moted sunbeam lay
Athwart the chambers, and the day
Was sloping toward his western bower.
Then, said she, 'I am very dreary,
He will not come,' she said;
She wept, 'I am aweary, aweary,
O God, that I were dead!'

miércoles, 21 de octubre de 2009

John Everett Millais "The rescue" (El rescate) 1855

A Millais le vino la inspiración viendo un incendio en Ponchester Terrace, por otro lado, él decía que "los soldados y los marinos ya habían sdo enzalcados mil veces, así que en su próximo cuadro habría bomberos. Millais hablaba de la moda que en aquellos momentos imperaba
Quemó madera en su estudio y halló el efecto colcocando un cristal entre la ventana y los modelos.

miércoles, 27 de mayo de 2009

lunes, 22 de diciembre de 2008

John Everett Millais -Despertar- (1865/66)


De las tres hijas de Millais, Carrie era la más pequeña, ella es la protagonista de este lienzo. Llama la atención la cinta roja, apenas esbozada con pinceladas rápidas, en gran contraste con el cobertor blanco marfil, dibujado con gran precisión...
También se ve al fondo la niñera ocupada con la costura. Sobre la presencia de las flores en la mano de la niña los críticos interpretaron las campanillas como signo de constancia, mientras que las prímulas puede representar augurios de amor y felicidad.

miércoles, 20 de agosto de 2008

John Everett Millais - Christ in the house of his parents (1850)


"Cristo en casa de sus padres" fues un auténtico escándalo en su época. Dominado por un simbolismo que se advierte facilmente, se le echó en cara el clima modesto y minucioso, decían que había bajado el tono de la escena sagrada. La reacción más feroz fue la del escritor Charles Dickens, en el magazine que editaba, el "Household Words" en la entrega del 15 de junio de 1850, dijo que era un cuadro "repelente y repugnante", tanto es así que la reina Victoria quiso verlo en privado para darse cuenta de su "capacidad" provocativa.

martes, 19 de agosto de 2008

John Everett Millais -Ophelia (1851-1852)


Entre 1851 y 1852 Millais pintó "Ophelia" hay una enorme vegetación, plantas y flores llenas de significados simbólicos. Algunas proceden del texto shakespeariano: el sauce, la ortiga y las margaritas, asociadas al amor abandonado, al dolor, a la inocencia, otras son añadidas por el artista como la ampalola (símbolo de la muerte) o las ulmarias marchitas (signo de inutilidad). Sobre todo ello domina la figura espectral de Elizabeth Siddal, una de las mujeres clave de la aventura prerrafaelita, casi para preconizar, en el gran canto de Ophelia, su trágico destino. Se dice que por amor a la verosimilitud, Millais indujo a la modelo a posar en una bañera llena de agua calentada con hornillos, pero estos se fueron apagando y Elisabeth enfermó gravemente.

domingo, 17 de agosto de 2008

John Everett Millais

Millais fue el más dotado y técnicamente el más brillante de los prerrafaelitas. A excepción de sus principios, su vida fue una serie de éxitos.
Nació en una acomodada familia de Jersey y tras pasar sus primeros años en Southampton natal, llegó a Londres en 1838. En 1840, con once años, entró en las escuelas de la Royal Academy, donde enseguida destacó. "Cimón e Ifigenia es una muestra.





Cimón e Ifigenia (1848)



Su adhesión a la Hermandad dio una dirección a su calidad, de 1850 a 1860 pintó algunas de las obras más representativas del movimiento. Influisdo en sus primero óleos por Hunt y en los dibujos juveniles por los temas macabros del primer Rossetti, asimila cualquer sugerencia y obtiene notables resultados tanto en la observación de la naturaleza como en los retratos.




John Ruskin (1854)

El retarto de John Ruskin tiene una historia particular. el crítico representado de pie sobre peñas rocosas, con una cascada al fondo, había contribuido a determinar el encuadre de la obra. Las rocas, llamadas "símbolos del eterno miedo", habían sido asociadas al movimiento de las aguas: "El estremecimiento que se encarga del plácido lago o del río que discurre entre está encerrado en las rocas por toda la eternidad" En esos años también hubo un "estremecimiento" en la vida de Millais, Ruskin y Effie, esposa de Ruskin, tras unos escandalosos trámites se divorciaron y Effie y Millais se casaron en 1855. La obra es contemporánea a estos hechos.




La hija del leñador (1850-1851)

Sumándose a los temas más típicos del movimiento, ni "La hija del leñador", historia de un encuentro fatal entre una muchacha humilde y un niño de nacimiento aristocrático se cimenta en un tema social, ni "El salvamento" se inspira en una crónicade sucesos; mientras que "La muchacha ciega" aún haciéndose eco del problema del vagabundeo de los niños y de los minusválidos, hace prevalecer un tono patético.




La muchacha ciega (1854-1856)

En "Hojas de otoño", los elementos narrativos desaparecen y son sustituidos por el clima: la estación, las hojas muertas, el humo y el atardecer son imagénes de la caducidad de la vida




Hojas de otoño (1855-1856)




El valle del reposo (1858)

A mediados de los cincuenta, con Hunt en Tirra Santa, Rossetti, aisaldo en su mundo, la Hermandad es representada sobre todo por Millais. Pero el artista se va separado, poco a poco de la técnica prerrafaelita, demasiado laboriosa para quien tiene intención de ganar mucho dinero. Una de las últimas obras que muestran el encuadre prerrafaelita es "El valle del reposo" de grandes perspectivas paisajísticas y que representa a dos monjas que excavan una tumba en el cementerio del convento.




Orden de excarcelación (1852-1853)

Hacia 1860, el artista vuelve a un género que ya había adoptado en "Orden de excarcelación", historia inspirada en Water Scott, en la que un rebelde es encarcelado por los ingleses y liberado por su mujer, quien , sacrificando todo había obtenido el documento necesario para lograr su libertad.
En "The Black Brunswicker" se propone una vez más una hsitoria de amor en la adversidad, representando la despedida de dos amantes separados por la guerra.




The Black Brunswicker (1859-1860)

Con el paso del tiempo Millais pertenece más a la historia del arte victoriano que a la del Prerrafaelismo. Por ser el único de la Hermandad que abandonará completamente los principios originarios, tendrá más exito económico y más popularidad que los demás.