Mostrando entradas con la etiqueta Prerrafaelitas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Prerrafaelitas. Mostrar todas las entradas

miércoles, 12 de octubre de 2011

Mariana in the Moated Grange (1850-1851)

Obra de John Everett Millais, el que fue presidente de la Royal Academy of Art en el año 1896, el mismo año de su fallecimiento.
Millais copió para su Mariana los ventanales de la capilla de Merton College, en la universidad de Oxford.
Inspirado por el alegre colorido de los manuscritos de la Edad Media, sirvió de ilustracioón a un poema de Tennyson. La actitud fresca y desinhibida de Mariana al desperezarse le da un toque de cercanía a la composición.





Alfred Tennyson, Lord Tennyson



Mariana




With blackest moss the flower-plots
Were thickly crusted, one and all:
The rusted nails fell from the knots
That held the pear to the gable-wall.
The broken sheds look'd sad and strange:
Unlifted was the clinking latch;
Weeded and worn the ancient thatch
Upon the lonely moated grange.
She only said, 'My life is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,
I would that I were dead!'
Her tears fell with the dews at even;
Her tears fell ere the dews were dried;
She could not look on the sweet heaven,
Either at morn or eventide.
After the flitting of the bats,
When thickest dark did trance the sky,
She drew her casement-curtain by,
And glanced athwart the glooming flats.
She only said, 'The night is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,
I would that I were dead!'

Upon the middle of the night,
Waking she heard the night-fowl crow:
The cock sung out an hour ere light:
From the dark fen the oxen's low
Came to her: without hope of change,
In sleep she seem'd to walk forlorn,
Till cold winds woke the gray-eyed morn
About the lonely moated grange.
She only said, 'The day is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,
I would that I were dead!'

About a stone-cast from the wall
A sluice with blacken'd waters slept,
And o'er it many, round and small,
The cluster'd marish-mosses crept.
Hard by a poplar shook alway,
All silver-green with gnarled bark:
For leagues no other tree did mark
The level waste, the rounding gray.
She only said, 'My life is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,
I would that I were dead!'

And ever when the moon was low,
And the shrill winds were up and away,
In the white curtain, to and fro,
She saw the gusty shadow sway.
But when the moon was very low,
And wild winds bound within their cell,
The shadow of the poplar fell
Upon her bed, across her brow.
She only said, 'The night is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,
I would that I were dead!'

All day within the dreamy house,
The doors upon their hinges creak'd;
The blue fly sung in the pane; the mouse
Behind the mouldering wainscot shriek'd,
Or from the crevice peer'd about.
Old faces glimmer'd thro' the doors,
Old footsteps trod the upper floors,
Old voices call'd her from without.
She only said, 'My life is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,'
I would that I were dead!'

The sparrow's chirrup on the roof,
The slow clock ticking, and the sound
Which to the wooing wind aloof
The poplar made, did all confound
Her sense; but most she loathed the hour
When the thick-moted sunbeam lay
Athwart the chambers, and the day
Was sloping toward his western bower.
Then, said she, 'I am very dreary,
He will not come,' she said;
She wept, 'I am aweary, aweary,
O God, that I were dead!'

jueves, 19 de mayo de 2011

Proserpina - Dante Gabriel Rossetti



Proserpina (1873-1877)
Tate Gallery, Londres.

"Está representada en un oscuro pasillo del palacio, con el fruto fatal en la mano...
Tiene el incensario al lado, como un atributo de divinidad. La rama de hiedra del fondo...puede ser entendida como símbolo de memoria que conquista"

De una carta de D.G. Rossetti a W.A. Turner

sábado, 19 de febrero de 2011

William Holman Hunt

A converted british family sheltering a christian priest from the persecution of the druids(1850)

"Familia inglesa de conversos protegiendo de los druidas a un sacerdote cristiano" pertenece a la primera época del grupo Prerrafaelita, a cuyos objetivos originales William Holman Hunt siempre se mantuvo fiel, tiempos en que era criticado con inquina por la prensa. Las obras de Holman Hunt de una marcada finalidad moral, se caracterizaban por su escrupulosa atención al detalle. Este cuadro surgió de un concurso de la Royal Academy sobre el tema "Actos de misericordia". La limitación de tamaño impuesta por la Royal Academy resultó excesiva y acabo comprando la obra Thomas Combe, uno de los principales clientes de los Prerrafaelitas.
El cuadro de Hunt muestra muchas referencias simbólicas, la postura del misionero recuerda la de Cristo descendiendo de la cruz y las jóvenes que lo cuidan llevan una rama de espino y una esponja, que igualmente salen en la Pasión. El cuenco de agua de la izquierda simboliza el rito del bautismo. Detrás dos niños exprimen uvas en un vaso, referencia a la Eucaristía. Al fondo de la choza hay un altar compuesto por una cruz pintada y una lámpara colgante.



martes, 25 de enero de 2011

Dante Gabriel Rossetti como modelo

Varios cuadros de los que formaron la Hermandad Prerrafaelita pueden apreciarse compñaeros haciendo de modelos. En esta ocasión son tres en los que se puede ver a Rossetti posando, para William Holman Hunt, Walter Howell Deverell y Ford Madox Brown. En la obra de Dewerell también está Elizabeth Siddal.





William Holman Hunt



Walter Howell Deverell




Ford Madox Brown

domingo, 3 de enero de 2010

John Everett Millais -Cristo en casa de sus padres-

Obra ejecutada entre 1849 y 1850. El intento de ambientar de manera realista a la Sagrada Familia en el taller de un carpintero suscitó un gran escándalo. Charles Dickens asoció la imagen de la virgen con la de un ser monstruoso. Pero la opinión pública no pudo evitar apreciar la maestría del artista a la hora de pintar cada detalle.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Dante Gabriel Rossetti: La adolescencia de María

Se realizó entre 1848 y 1849. Fue la primera obra en que además de la firma de Rossetti aparecen las siglas PRB.Las dos mujeres que sirvieron para modelos fueron la hermana y la madre del pintor. Para San Jaoquin posó un empleado de la familia llamado "Old Williams"



sábado, 14 de noviembre de 2009

Desperate romantics

Desperate Romantics se estrenó el pasado 21 de Julio en la BBC y cuenta con 6 episodios inspirados en la obra " Desperate Romantics: The Private Lives of the Pre-Raphaelites " de Franny Moyle. En ella se nos describen las andanzas de tres jovencísimos Rossetti, Hunt y Millais en su etapa más genuina y antiacademicista.

Para bajarse la serie: http://ineedfile.com/romantics






miércoles, 21 de octubre de 2009

John Everett Millais "The rescue" (El rescate) 1855

A Millais le vino la inspiración viendo un incendio en Ponchester Terrace, por otro lado, él decía que "los soldados y los marinos ya habían sdo enzalcados mil veces, así que en su próximo cuadro habría bomberos. Millais hablaba de la moda que en aquellos momentos imperaba
Quemó madera en su estudio y halló el efecto colcocando un cristal entre la ventana y los modelos.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

William Hunt "Valentine Rescuing Sylvia from Proteus" (Valentino rescata a Silvia de Proteo)


Este cuadro se pintó entre 1850-1851. La modelo que inmortaliza a Silvia es Elizabeth Siddal. El modelo para Valentino fue James Lennox Hannay. La obra representa la cuarta escena del quinto acto de la obra de William Shakespeare "Los dos gentilhombres de Verona"

miércoles, 27 de mayo de 2009

lunes, 18 de mayo de 2009

Arthur Hugues

Edward Burne-Jones -Pan y Psique- (1872-1874)

Pan Y Psique (Edward Burne-Jones)





La muerte de Procis 1490-1500 (Piero si Cosimo)


La mitología dice que Psique víctima de Venus, trató de suicidarse ahogándose, pero la marea la devolvió a la orilla. Pan estaba cerca, la vió y la consoló.
Se dice que Burne-Jones se inspiró en una obra del pintor italiano Piero di Cosimo llamado "La muerte de Procis"

miércoles, 13 de mayo de 2009

Las modelos del prerrafaelismo - María Zambaco - (1)



María Zambaco 1870 - Edward Burne-Jones



María Zambaco, de soltera Kassavetti era una rica heredera griega. Se casó con el Dr. Zambaco pero este matrimonio no funcionó. Ella se marchó junto a su madre a Londres con la idea de inicarse en la escultura. En 1866 su madre contrató a Burne Jones para que hiciera un retrato a su hija. Se enamoraron y el idilio duró unos dos años, pero finalmente Burne-Jones volvió con su esposa al perdonarlo.

martes, 12 de mayo de 2009

Dante Gabriel Rossetti: Hallada (1851)


"Hallada" fue una obra empezada en el año 1851, pero finalizado después de su fallecimiento por Burne-Jones. Durante años Rossetti lo estuvo retocando, intentando acbar el fondo, buscando la debida perspectiva haciendo esfuerzos por aplicar el principio realista prerrafaelita pero sin ningún resultado. Incluso llamó a sus amigos para que le ayudaran.
Burne-Jones lo completó componiendo un fondo de edificios azules, dejando a un lado la idea de Rossetti, su compañero había pensado en un muro de cementerio.

domingo, 10 de mayo de 2009

Dante Gabriel Rossetti: The blessed damozel - La doncella bienaventurada


Un fragmento de una poesía de Rossetti con igual nombre de su obra pictórica "The blessed damozel"...
Nos encontramos en el cielo....


La Doncella Bienaventurada se inclinó
sobre la baranda de oro del cielo;
sus ojos eran más profundos que el abismo
de aguas inquietas al atardecer;
tenía tres lirios en la mano,
y las estrellas de su pelo eran siete.

A su vestido suelto desde el broche al dobladillo,
no lo adornaba ninguna flor,
excepto una rosa blanca, regalo de María,
su cabello caía a lo largo de su espalda
era rubio como el trigo maduro.

Ella sentía que apenas había pasado un día
desde que era una de las elegidas de Dios;
aún no le había abandonado suasombro
de su mirada tranquila,
para aquellos a quienes ella había dejado, su día
había sido contado por diez años.

(Diez años...y sin embargo, en ese mismo lugar,
ella se inclinó una vez sobre mí, sus cabellos
caían sobre mi rostro...
Nada: la caída otoñal de las hojas,
los años pasan veloces).....

Dante Gabriel Rossetti: Arthur's Tomb - La tumba del rey Arturo (1854)


"La tumba del rey Arturo" fue una pequeña y vistosa acuarela de las que Rosseti vendió a sus amigos como Ruskin, quien fue su fuente de ingresos en aquellos años.
En la obra se ve a los amantes culpables, Lancelot y Ginebra en un emotivo encuentro encima del sepulcro del hombre a quien habían engañado.Lancelot se muestra suplicante, Ginebra enlutada y arrepentida le rechaza. Esta escena pintada en la actualidad parecería absurda, pero evidentemente hay que saber verla en su contexto y adentrase en su tiempo.
Años después Rossetti estuvo trabajando en unos frescos en la Unión de Oxford. Temás también artúricos adquieridos a medida que se iba realizando por William Morris.

domingo, 29 de marzo de 2009

Dante Gabriel Rossetti -La pradera del arquero, 1872- (Bower meadow)


"La pradera del arquero" fue un cuadro muy popular de Rossetti. Es el claro ejemplo de la pintura carente de significado, aunque parece que si lo tuviera. Viéndose en problemas económicos en 1872 Rossetti tomó un viejo lienzo en el que había hecho un fracaso intento de paisaje natural estando en Surrey con William Hunt en 1850. Al fondo que ya tenía añadió dos mujeres tañendo instrumentos de música y un grupo de figuras en el centro que, aunque estaban bailando, parece que se caen como flores marchitas.Luego le puso un sonoro título medieval y lo vendió enseguida. Pero no por ello deja de tener la impronta, el encanto de Rossetti.

lunes, 2 de marzo de 2009

William Holman Hunt -- Our English Coasts - Nuestras costas inglesas - 1853


Nuestras costas inglesas (Our English Coasts) fue una innovación capital en la historia del color, aunque no reconocido en absoluto hasta que varios años después cuando Ruskin lo explico, “nos mostró por vez primera en la Historia del Arte, el equilibrio totalmente fiel del color y la sombra mediante el cual la luz del sol puede ser transmitida en una clave en la que las armonías posibles con los pigmentos materiales producían las mismas impresiones en la mente que las causadas por la propia luz”