Los prerrafaelitas en Roma

Desde el pasado día 24 de febrero y hasta el 12 de junio del 2011 en la Galeria Nacional de Arte Moderno de Roma se ha presentado la excposición
dedicada a la relación entre el siglo XIX británico y el arte y la cultura italiana, de "el sabor de lo primitivo" hasta el siglo XVI, comenzando por los inspirados paisajes de Italia de William Turner, a través del estudio de John Ruskin en la pintura italiana, monumentos y la arquitectura.





El núcleo de la exposición en Roma incluye los prerrafaelistas Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones y William Morris. Explora la particular versión del clasicismo operado por artistas como Frederic Leighton y representantes de la cultura estética simbolista o como Albert Moore, George F. Watts y John William Waterhouse.






Una gran ocasión para ver a Burne-Jones, Dante G. Rossetti, William Morris y otros pintores muy interesantes.


John William Waterhouse




Lord Frederic Leighton


George Frederick Watts



Albert Moore

Edward Burne-Jones -Pan y Psique- (1872-1874)

Pan Y Psique (Edward Burne-Jones)





La muerte de Procis 1490-1500 (Piero si Cosimo)


La mitología dice que Psique víctima de Venus, trató de suicidarse ahogándose, pero la marea la devolvió a la orilla. Pan estaba cerca, la vió y la consoló.
Se dice que Burne-Jones se inspiró en una obra del pintor italiano Piero di Cosimo llamado "La muerte de Procis"

Las modelos del prerrafaelismo - María Zambaco - (1)

María Zambaco 1870 - Edward Burne-Jones



María Zambaco, de soltera Kassavetti era una rica heredera griega. Se casó con el Dr. Zambaco pero este matrimonio no funcionó. Ella se marchó junto a su madre a Londres con la idea de inicarse en la escultura. En 1866 su madre contrató a Burne Jones para que hiciera un retrato a su hija. Se enamoraron y el idilio duró unos dos años, pero finalmente Burne-Jones volvió con su esposa al perdonarlo.

Edward Coley Burne-Jones -Astrología -

Esta alegoría de la Astrología fue realizada por Burne-Jones entre 1863/64. El gouche fue expuesto con éxito en 1865 en la Old Water Color Society, que había acogido al artista el año anterior. Posteriormente se expuso en la New Gallery en 1892 y en 1898 y en ambas ocasiones fue admirado por la crítica, por sus especales efectos lumínicos y transparencia de los colores. La presencia de la esfera en la mano de la chica permite al artista demostrar su habilidad en la representación de la transparecia y de la profundidad. Burne-Jones utilizó este motivo en otras obras, por ejemplo, en la serie de acuarelas "Los días de la creación"

The challenge in the wilderness (1874-1898) Edward Burne-Jones

Desafío en el desierto (1874-1898)

The heart of the rose (1889) Edward Burne-Jones

El corazón de la rosa (1889)

Edward Burne-Jones (y 3)

En 1877 se hizo famoso depués de su primera exposición en la Grosvenor Gallery.
El artista expuso siete obras, entre ellas “El encantamiento de Merlín” con enorme aceptación. Los críticos hablaban de de una mezcla de espiritualidad gótica, gracia clásica, y solidez italiana.
El éxito de la primera exposición se repitió en la siguiente y, tras la Exposición Internacional de París de 1878, la fama del artista se difunde internacionalmente.
En 1885 es elegido miembro asociado de la Royal Academy , pero dimite en 1893, incómodo en el mundo académico.
Falleció en Londres el el 17 de junio de 1898.






El encantamiento de Merlín, 1874






Sidonie Von Bork, 1860




Angel, 1878



Amor en la ruinas, 1894

Edward Burne-Jones (2)

Después de su tercer viaje a Italia (1871), se sumaron las influencias de Mantenga y de Miguel Angel. En concreto el clasicismo de Miguel Angel se convirtió en punto de referencia: de la “Rueda de la fortuna” (1875-1883) a Venus Discordia (1878), pasando por algunas telas del “Ciclo de Perseo” (1875)
Otro punto es la inspiración literaria. Puede decirse que no hay ninguna obra suya que no haya nacido de una sugerencia literaria: De la Edad Media de Malora y Tensión a la de Froissart y de Chaucer, mientras que el mundo clásico es evocado a través de Filis y Demofonte o Cupido y Psique.
Hay una continua osmosis entre la obra pictórica y la obra decorativa. Desde la fundación de la Firm por parte de William Morris. Muchos de sus cuadros derivan de dibujos para ilustraciones o vidrieras y son traducidos en tapices, o nacen como proyectos para decoraciones de interiores: “El Cielo de Cupido y Psique” para el comedor de Georhe Howard en el Palace Green Kensington, o “El ciclo de Perseo” proyectado para la sala de música de de Lord Balfour que quedó inacabado. Y así unos cuantos más.
El estilo del artista es el resultado de una combinación de elementos: En el “Ciclo de Pigmalión” coexisten el tema clásico que toma prestados a ejemplos italianos como Botticelli o Miguel Angel, pero con una atmósfera medieval reinventado.
En “Los Alpes saboyanos” (1892), del Ciclo de Perseo, la referencia a las estatuas de Afrodita y Dione, del frontón derecho del Partenón, es introducida en un brumoso y fantástico “highland” escocés.
Se trata pues, de un estilo compuesto, cuya realización dedica el artista toda su vida.
En “El espejo de Venus” (1878), un grupo de muchachas vestidas con túnicas clásicas, en un paisaje volcánico, se reflejan en un manantial de agua rodeado de flores minuciosamente pintadas al estilo prerrafaelita.




El espejo de Venus (1898)



La rueda de la fortuna (1875-1883)




Cupido encontrando a Psique (1865)




Filis y Demofonte (1870)

Edward Burne-Jones (1)

Fue el artista inglés más importante de finales del siglo XIX, y su influencia fue enorme.
Empezó influenciado por Rossetti, con temas entre la Edad Media y la abstracción figurativa, síntoma de una evasión cada vez más radical de los modelos protoprerrafaelitas.
En 1858, un encuentro con George Frederick Watts, le pone en contacto con los sueños utópicos del anciano maestro. Animado también por Ruskin, que advirtió su talento y quiso contraponer al gusto demasiado medieval de Rossetti, un ideal de “gracia y tranquilidad clásica” el artista decidió viajar a Italia.
Si, hasta en ese momento los prerrafaelistas habían soñado e interpretado la cultura italiana a través de las mediciones más diversas (hasta el mismo Rossetti, a pesar de sus orígenes, nunca viajó a Italia), Burne-Jones, afronta un impacto directo tanto con el arte primitivo que con el de los grandes siglos.
El primer viaje (1859) está dedicado a hacer verificaciones de arte medieval, desde los frescos del Camposanto de Pisa a los de Giotto, pero el artista se siente atraído por artistas del siglo XV, como Ghirlandaio, y le impresiona la obra de Botticelli, considerado en Inglaterra todavía un maestro menor.
Regresa a Italia en 1862 acompañado por Ruskin quien pretende educarlo con los ejemplos de la pintura veneciana del siglo XVI, interés dominante de aquellos años en la cultura inglesa. Burne-Jones se dirige concretamente a artistas que le son afines, como Carpaccio o Giorgione; el primero, por el eco de la Edad Media, y el segundo por la simbología moderna y por el predominio de atmósferas cromáticas.
Al interés por la cultura italiana se suman las sugerencias de la escultura antigua: es el único prerrafaelita que siente interés por el revival clásico: “El ciclo de Pigamilón”, “La Anunciación” y “La escalera dorada”.




La escalera dorada (1876-1880)










Anunciación (1879)










El ciclo de Pigmalión (1868-1878)