lunes, 22 de diciembre de 2008

John Everett Millais -Despertar- (1865/66)


De las tres hijas de Millais, Carrie era la más pequeña, ella es la protagonista de este lienzo. Llama la atención la cinta roja, apenas esbozada con pinceladas rápidas, en gran contraste con el cobertor blanco marfil, dibujado con gran precisión...
También se ve al fondo la niñera ocupada con la costura. Sobre la presencia de las flores en la mano de la niña los críticos interpretaron las campanillas como signo de constancia, mientras que las prímulas puede representar augurios de amor y felicidad.

lunes, 15 de diciembre de 2008

Dante Gabriel Rossetti -Monna Vanna-(1866)


Se encuentra en la Tate Gallery de Londres. En un principio la obra tenía que titularse “ Venere veneta” Como en todos los retratos de Rossetti dedica mucha atención a los detalles: las joyas, los plieges de la ropa etc. La modelo fue Alexa Wilding.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Dante Gabriel Rossetti -Dantis Amor- (1859)


Creo que Dante Gabriel Rossetti fue la personalidad más representativa de la Hermandad, algo que se reforzó más si cabe con sus biógrafos, atraídos, en algunos casos más por la naturaleza extravagante del artista y por sus aventuras novelescas que por su propio arte.
Estuvo muy influenciado por la personalidad de su padre autor de textos con referencia a Dante y gran amante de la poesía.
Inició su actividad artística con ilustraciones de sus textos literarios preferidos, como el Fausto de Goethe o “El cuervo” de Edgar Allan Poe.
En la PRB casi se convirtió en un símbolo, más por la fuerza de su personalidad que por haber compartido las ideas originarias de la Hermandad. Sus contemporáneos veían en él al representante más cualificado de una cultura con la fascinación de la cual acaban por hacerlo coincidir: el prerrafaelismo se identifica, sobre todo en Rossetti y en el tono que le dio a la imaginación prerrafaelita.
Obra genialmente bella, cuadros complejos sobre Dante, historias medievales etc. como este “Dantis Amor” donde el sol y la luna simbolizan la luz y la oscuridad, lo activo y lo pasivo, femenino y masculino, el cielo y la tierra y expresan la aspiración de una unidad cósmica.

viernes, 17 de octubre de 2008

Arthur Hugues (Home from Sea) El regreso del mar

Quizá el cuadro más conocido de Arthur Hugues sea “El regreso del mar” (1856-1857) pintado en el exterior respetando los cánones prerrafaelitas. La obra muestra un grumete que regresa del mar, para postrarse sobre la tumba reciente de su madre. Era una adaptación del un grabado de William Hunt que apareció en el primer número de The Germ.
En el paisaje es donde se nota más la influencia de Ruskin.