jueves, 10 de diciembre de 2009

Dante Gabriel Rossetti: La adolescencia de María

Se realizó entre 1848 y 1849. Fue la primera obra en que además de la firma de Rossetti aparecen las siglas PRB.Las dos mujeres que sirvieron para modelos fueron la hermana y la madre del pintor. Para San Jaoquin posó un empleado de la familia llamado "Old Williams"



domingo, 29 de noviembre de 2009

sábado, 14 de noviembre de 2009

Desperate romantics

Desperate Romantics se estrenó el pasado 21 de Julio en la BBC y cuenta con 6 episodios inspirados en la obra " Desperate Romantics: The Private Lives of the Pre-Raphaelites " de Franny Moyle. En ella se nos describen las andanzas de tres jovencísimos Rossetti, Hunt y Millais en su etapa más genuina y antiacademicista.

Para bajarse la serie: http://ineedfile.com/romantics






miércoles, 21 de octubre de 2009

John Everett Millais "The rescue" (El rescate) 1855

A Millais le vino la inspiración viendo un incendio en Ponchester Terrace, por otro lado, él decía que "los soldados y los marinos ya habían sdo enzalcados mil veces, así que en su próximo cuadro habría bomberos. Millais hablaba de la moda que en aquellos momentos imperaba
Quemó madera en su estudio y halló el efecto colcocando un cristal entre la ventana y los modelos.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

William Hunt "Valentine Rescuing Sylvia from Proteus" (Valentino rescata a Silvia de Proteo)


Este cuadro se pintó entre 1850-1851. La modelo que inmortaliza a Silvia es Elizabeth Siddal. El modelo para Valentino fue James Lennox Hannay. La obra representa la cuarta escena del quinto acto de la obra de William Shakespeare "Los dos gentilhombres de Verona"

domingo, 14 de junio de 2009

Elizabeth Siddal, sus obras

Eleanor Elizabeth Siddal nació en Londres el 25 de Julio de 1829.
Era una mujer muy hermosa lo que la llevó muy pronto a ser modelo para los artistas. Pasó a la historia como Lizzy, nombre cariñoso, junto con el nombre Guggums, que le dieron los artistas de la Hermandad de los Prerrafaelistas.
La introdujo en la Hermandad Prerrafaelista Walter H. Deverell en 1850 para su cuadro Twelfth Night retratada como Viola. La conoció en la sombrerería Cranbourne Alley en Leicester Square donde ella trabajaba, se quedó muy impresionado por su aspecto y, cuando ella aceptó a posar para su cuadro, la vida de todos ellos cambió. Poseía una belleza "gótica", según el ideal de la Hermandad Prerrafaelista: una pura frente centrada por la raya del peinado, una nariz recta, una boca pequeña y firme, una barbilla voluptuosa y un precioso y largo cabellorojizo.
Elizabeth no tenía formación artística alguna y comenzó a realizar dibujos y a pintar bajo la atenta mirada de su maestro y amante Rossetti. Fue la musa de la Hermandad y durante mucho tiempo el centro de atención de aquellos artistas. Encarnaba los valores formales que ellos intentaban plasmar en sus cuadros con su pálida piel y su cabello cobrizo. Con el tiempo, Rossetti pasó a ejercer total posesión sobre ella. La custodiaba celosamente, y la trataba con exquisitez. Por mediación de Rossetti, Siddal llegó a conocer a Ford Madox Brown y a Ruskin, y éste último se convirtió en su patrón en 1855 comprando todos los dibujos que ella hacía a la vez que la ayudaba a comprar los medicamentos que necesitaba para su precaria salud. Pero el año 1858 enfermó muy gravemente y tuvo que dejar de pintar. Era de constitución débil y su estado de salud se resintió mucho al posar durante muchas horas dentro de una bañera de agua fría completamente vestida en el número 83 de Gower Street en Londres en el invierno de 1852 para el cuadro Ophelia, del pintor prerrafaelista Millais. Enfermiza desde entonces pasó largas temporadas en los balnearios y junto a ella, Rossetti.
A pesar de las infidelidades que ya sufría por parte de Dante Gabriel Rossetti se casó con él el día 23 de mayo de 1860 en la iglesia de St. Clement y se fueron a París y a Boulogne de luna de miel. Fue una época agridulce pues comenzó a ser adicta al láudano (se cree que sufría anorexia y que le fue recetado el láudano para curarse) y, además, su marido, aunque la amaba profundamente, siguió manteniendo relaciones extramatrimoniales. Para hundirla más aún, el 2 de mayo de 1861 su única hija nació muerta. Para entonces su mente estaba muy torturaday el 11 de febrero de 1862 se suicidó tomando una sobredosis de láudano a la edad de 32 años. Se cree que su marido estaba con una de sus amantes, Fanny Cornforth, la noche que ella tomó la sobredosis. Su marido, en un acto romántico sepultó junto a su cadáver los manuscritos de todos los poemas que él había escrito, en el cementerio de Highgate de Londres.
Siete años más tarde su cuerpo fue exhumado para poder recuperar los manuscritos que habían enterrado junto a ella. La carrera de Rosetti se hundía y viéndole desesperado su agente le convenció para que recuperara los poemas. Fue dado el permiso de exhumación con la condición de que fuera realizada por la noche para no perturbar a los visitantes. A la luz de las antorchas se excavó la tumba y se abrió el ataúd.
El cuñado de Elizabeth, William Michael Rossetti, consiguió imprimir los quince poemas que ella había escrito en su corta vida pero de manera poco sistemática en 1906. No fue hasta 1978 que Roger C. Lewis y Mark Samuels Lasner los recogieron y publicaron, después de una gran época ignorados.










miércoles, 27 de mayo de 2009

lunes, 18 de mayo de 2009

Arthur Hugues

Edward Burne-Jones -Pan y Psique- (1872-1874)

Pan Y Psique (Edward Burne-Jones)





La muerte de Procis 1490-1500 (Piero si Cosimo)


La mitología dice que Psique víctima de Venus, trató de suicidarse ahogándose, pero la marea la devolvió a la orilla. Pan estaba cerca, la vió y la consoló.
Se dice que Burne-Jones se inspiró en una obra del pintor italiano Piero di Cosimo llamado "La muerte de Procis"

miércoles, 13 de mayo de 2009

Las modelos del prerrafaelismo - María Zambaco - (1)



María Zambaco 1870 - Edward Burne-Jones



María Zambaco, de soltera Kassavetti era una rica heredera griega. Se casó con el Dr. Zambaco pero este matrimonio no funcionó. Ella se marchó junto a su madre a Londres con la idea de inicarse en la escultura. En 1866 su madre contrató a Burne Jones para que hiciera un retrato a su hija. Se enamoraron y el idilio duró unos dos años, pero finalmente Burne-Jones volvió con su esposa al perdonarlo.

martes, 12 de mayo de 2009

Dante Gabriel Rossetti: Hallada (1851)


"Hallada" fue una obra empezada en el año 1851, pero finalizado después de su fallecimiento por Burne-Jones. Durante años Rossetti lo estuvo retocando, intentando acbar el fondo, buscando la debida perspectiva haciendo esfuerzos por aplicar el principio realista prerrafaelita pero sin ningún resultado. Incluso llamó a sus amigos para que le ayudaran.
Burne-Jones lo completó componiendo un fondo de edificios azules, dejando a un lado la idea de Rossetti, su compañero había pensado en un muro de cementerio.

domingo, 10 de mayo de 2009

Dante Gabriel Rossetti: The blessed damozel - La doncella bienaventurada


Un fragmento de una poesía de Rossetti con igual nombre de su obra pictórica "The blessed damozel"...
Nos encontramos en el cielo....


La Doncella Bienaventurada se inclinó
sobre la baranda de oro del cielo;
sus ojos eran más profundos que el abismo
de aguas inquietas al atardecer;
tenía tres lirios en la mano,
y las estrellas de su pelo eran siete.

A su vestido suelto desde el broche al dobladillo,
no lo adornaba ninguna flor,
excepto una rosa blanca, regalo de María,
su cabello caía a lo largo de su espalda
era rubio como el trigo maduro.

Ella sentía que apenas había pasado un día
desde que era una de las elegidas de Dios;
aún no le había abandonado suasombro
de su mirada tranquila,
para aquellos a quienes ella había dejado, su día
había sido contado por diez años.

(Diez años...y sin embargo, en ese mismo lugar,
ella se inclinó una vez sobre mí, sus cabellos
caían sobre mi rostro...
Nada: la caída otoñal de las hojas,
los años pasan veloces).....

Dante Gabriel Rossetti: Arthur's Tomb - La tumba del rey Arturo (1854)


"La tumba del rey Arturo" fue una pequeña y vistosa acuarela de las que Rosseti vendió a sus amigos como Ruskin, quien fue su fuente de ingresos en aquellos años.
En la obra se ve a los amantes culpables, Lancelot y Ginebra en un emotivo encuentro encima del sepulcro del hombre a quien habían engañado.Lancelot se muestra suplicante, Ginebra enlutada y arrepentida le rechaza. Esta escena pintada en la actualidad parecería absurda, pero evidentemente hay que saber verla en su contexto y adentrase en su tiempo.
Años después Rossetti estuvo trabajando en unos frescos en la Unión de Oxford. Temás también artúricos adquieridos a medida que se iba realizando por William Morris.

domingo, 29 de marzo de 2009

Dante Gabriel Rossetti -La pradera del arquero, 1872- (Bower meadow)


"La pradera del arquero" fue un cuadro muy popular de Rossetti. Es el claro ejemplo de la pintura carente de significado, aunque parece que si lo tuviera. Viéndose en problemas económicos en 1872 Rossetti tomó un viejo lienzo en el que había hecho un fracaso intento de paisaje natural estando en Surrey con William Hunt en 1850. Al fondo que ya tenía añadió dos mujeres tañendo instrumentos de música y un grupo de figuras en el centro que, aunque estaban bailando, parece que se caen como flores marchitas.Luego le puso un sonoro título medieval y lo vendió enseguida. Pero no por ello deja de tener la impronta, el encanto de Rossetti.

lunes, 2 de marzo de 2009

William Holman Hunt -- Our English Coasts - Nuestras costas inglesas - 1853


Nuestras costas inglesas (Our English Coasts) fue una innovación capital en la historia del color, aunque no reconocido en absoluto hasta que varios años después cuando Ruskin lo explico, “nos mostró por vez primera en la Historia del Arte, el equilibrio totalmente fiel del color y la sombra mediante el cual la luz del sol puede ser transmitida en una clave en la que las armonías posibles con los pigmentos materiales producían las mismas impresiones en la mente que las causadas por la propia luz”

lunes, 9 de febrero de 2009

Ford Madox Brown -Stages of Cruelty- Escenas de crueldad(1856-1890)


Es muy difícil entender que intenciones anidaba Madox Brown detrás de "Escenas de crueldad". Parece iniciar un tema muy prearrafaelita: dos amantes, una pared de ladrillo,gran vegetación. El título del cuadro, en un principio se llamó "Los placeres robados son dulces". Dulces pudieron ser en una etapa anterior pero nada queda de ello en la versión última y poco placer se puede sacar de ello. Quizá se trate de percibir el paralelismo entre el tratamiento al amante por la mujer adulta y el mal comportamiento de la niña que azota a un perro con una varita, que puede significar amor-mentira.

viernes, 30 de enero de 2009

Edward Coley Burne-Jones -Astrología -


Esta alegoría de la Astrología fue realizada por Burne-Jones entre 1863/64. El gouche fue expuesto con éxito en 1865 en la Old Water Color Society, que había acogido al artista el año anterior. Posteriormente se expuso en la New Gallery en 1892 y en 1898 y en ambas ocasiones fue admirado por la crítica, por sus especales efectos lumínicos y transparencia de los colores. La presencia de la esfera en la mano de la chica permite al artista demostrar su habilidad en la representación de la transparecia y de la profundidad. Burne-Jones utilizó este motivo en otras obras, por ejemplo, en la serie de acuarelas "Los días de la creación"

domingo, 11 de enero de 2009

Dante Gabriel Rossetti -La amada-1865


la pintura conservada en la Tate Gallery, le fue encargada a Rossetti por George Rae por 300 libras en 1865. Inicialmente quería representar a Batrice, pero prefirió un tema biblíco. sobre el marco se aprecian algunos versos de Cantar de los Cantares y del salmo 45. Parala la protagonista posó Marie Ford, una modelo profesional, entre otras mujeres que se reconocen en el cuadro, a la derecha a Keoni, una zíngara amada por su amigo pintor Frederick Sandys.
La protagonista, en el centro de la pintura esta rodeada por cuatro damas, dispuestas simetricamnete como las flores de una composición o las piedras preciosas de una joya. El complejo y elaborado tocado demuestra la atención de Rossetti por las creaciones del Art Noveau