viernes, 10 de diciembre de 2010

Dante Gabriel Rossetti -Ecce Ancilla Domini!-(La Anunciación) 1849/1850


Rossetti aquí enseña su particular forma de plasmar la Anunciación, mucho más realista. En ella casi siemre solemos ver a una Virgen contemplativa, mientras que Rossetti nos la enseña de muy diferente manera, como recién levantada. El blanco virginal es el color que domina la escena. En esta ocasión los modelos fueron su hermano William y su hermana Christina. Rossetti tuvo problemas para plasmar en el oleo las llamas que salen de los pies del ángel anunciador.
Como tantas otras, esta obra fue muy criticada en su momento, decían que era un ejemplo de perversión del talento, algo que en auqel tiempo había progresado mucho

martes, 31 de agosto de 2010

Evelyn de Morgan y Jane Burden Morris



The hour glass (1904-1905)




Jane Burden Morris fotografiada en su juventud




Retrato de Jane Morris (1904)


En 1904 Evelyn de Morgan hizo un retrato de Jane Burden Morris, una de las musas prerrafaelitas, esposa de William Morris y amante de Dante Gabriel Rossetti. El retrato está hecho sobre papel marrón, diez años antes de que falleciera Jane Morris. En aquel momento tenía 65 y aún guardaba una serena belleza. En estos momentos el cuadro no se puede visitar, pues la Foundation De Morgan está cerrada en espera de abrir en otro edificio.
De Morgan, poco después (1904-1905) volvió a elegir a Jane Morris, la obra se llamaba "The Hour Glass". En él se ve a una mayor Jane Morris en el papel de una reina sombría sentada en un trono, con las manos descansando sobre un reloj de arena. La imagen es una alegoría del paso del tiempo, y en muchos sentidos marca el final de siglo, y el final de la época prerrafaelita. Esta obra también está en la De Morgan Foundation.

En especial para Amalia:-)

viernes, 11 de junio de 2010

Frederick Sandys -Vivien-

Este cuadro se puede admirar en la Manchester Art Gallery. Data del año 1863. En las obras de Sandys se ve reflejada la obra de Edgar Allan Poe, Alfred Tennyson y Burne-Jones. "Vivien" está plagada de simbolismo. La rosa marchita en su mano izquierda (que no se puede ver en la imagen) significa el amor perdido, las plumas de pavo real simbolizan la lujuria y la manzana la tentación. El cuadro puede recordar a algunas obras de Rosssetti.



jueves, 6 de mayo de 2010

Anne François Louis Janmot

Anne-François-Louis Janmot nació en Lyon el 21 mayo 1814 de padres muy religiosos. Le marcaron mucho las muertes de sus hermanos fallecidos en 1823 y 1829 respectivamente.
Estudió en la universidad de Lyon. En 1831 fue admitido en la École des Beaux-Arts de Lyon. En 1833, llegó a París para tomar clases de pintura de Víctor Orsel y Auguste-Dominique Ingres. En 1835, fue a Roma y allí conoció a Hippolyte Flandrin.
Volvió a Lyon en 1836. Llamó la atención de los críticos del Salón de París. Con su pintura “Flores de los campos” le permitió el acceso al Salón. Los críticos también quedaron impresionados por su “Retrato de Lacordaire “ en 1846, Pero el fracaso de su” Poema del alma” en la Exposición Universal de 1855 le decepcionó. En diciembre de ese año se casó con Leonie Saint-Paulet,, con la que tuvo siete hijos.
En el año 1861 volvió a trasladarse a París para hacer un encargo en la iglesia de San Agustín, pero este proyecto se abandonó tres años después.
Teniendo muchos problemas económicos aceptó una cátedra en la Escuela Dominicana de Arcueil. en su casa de Bagneux hizo muchos cuadros a familiares de los cuales en la actualidad solo quedan fotografías.
Después del nacimiento de su séptimo hijo en agosto de 1870, su esposa murió en Bagneux. Mientras las tropas prusianas se acercó y ocupó su casa, huyó a Argel con su padrastro e hizo pinturas de paisajes. Volvió en junio del año siguiente a París y llevó una vida solitaria. Su casa en Bagneux había sido saqueada. Frente a la familia y los crecientes problemas financieros, Janmot llegó a Toulon , y pese a algunos encargos (nuevo retrato de Lacordaire (1878, Museo de Versalles), Rosaire ( Saint-Germain-en-Laye , 1880), El martirio de Santa Cristina ( Solliès -Pont , 1882), vivió una vida retirada.
En 1885, se casó con una antigua alumno
a, Antoinette Currat, y regresó en Lyon. Hizo dibujos en carboncillo sobre el tema del bajo mundo.
Su estilo se ve como la transición entre el romanticismo y el simbolismo. Su pintura tiene paralelismo con obra de sus contemporáneos los Nazarenos y los Prerrafaelistas.
Murió a los 78 años el 1 junio 1892.


Video propio.

domingo, 3 de enero de 2010

John Everett Millais -Cristo en casa de sus padres-

Obra ejecutada entre 1849 y 1850. El intento de ambientar de manera realista a la Sagrada Familia en el taller de un carpintero suscitó un gran escándalo. Charles Dickens asoció la imagen de la virgen con la de un ser monstruoso. Pero la opinión pública no pudo evitar apreciar la maestría del artista a la hora de pintar cada detalle.