jueves, 28 de agosto de 2008

Ford Madox Brown

Nació en Calais hijo de un comisario inglés. Estudió en Brujas, Gante y en la Academia de Amberes. En París conoció la gran pintura. De Rembrandt a los españoles pasando por los románticos de su época. En 1848 Rossetti le pidió que le diera claases de pintura. Posteriormente compartió los preceptos de la Hermandad. Dos de sus obras más importantes fueron “Adiós a Inglaterra” (1852-1855) y “Trabajo” (1852-1863)





"Adiós a Inglaterra" (1852-1855)


"Adiós a Inglaterra” concentra la imagen dignamente desesperada de la pareja de pequeños burgueses que se alejan de su país. Plasma el gran movimiento de la emigración que alcanzó su cota más alta en 1852.




"Trabajo" (1852-1863)


En “Trabajo” el cuadro quiere representar un panorama de las clases sociales, de los cavadores en actitud épica, a los vagabundos, a los señores de la burguesía, desempleados y a los ociosos a caballo.
En una posición destacada a la derecha se puede ver a Carlyle y a F.D. Maurice, que, “aún pareciendo perezosos trabajan controlando el trabajo bien hecho y la felicidad de los demás” (como consta en el catálogo de la PIcadilly Gallery, donde la obra fue expuesta en el año 1865)
Su posterior carrera se desarrolló aparte del prerrafaelismo. Fue un gran diseñador en la Firm de William Morris, proyectó muebles y cartones para vidrieras. Esta actividad influyó en su pintura tardía.

domingo, 24 de agosto de 2008

William Holman Hunt (1827-1910) Segunda y última parte

Después de viajar a Tierra Santa en 1854 (vuelve en 1869, 1875 y 1892) su obra se ciñó a la experiencia adquirida en esos lugares. Su primer cuadro fue “El chivo expiatorio”, esa vez Ruskin le advirtió del peligro de un exceso de sentimiento que podía hacer olvidar las exigencias de la pintura como tal. Su único interés reside en el componente hiperrealista que seca la atmósfera y comunica una especie de alucinada tensión. Hunt ambientó el chivo, como símbolo de las culpas del mundo, en el mismo lugar (a orillas del Mar Muerto) donde creía que había existido Sodoma.






"El chivo expiatorio"


Otra obra es “Jesús hallado en el Templo” terminada después de 1860. El artista se siente atraído por las ropas y las historias judías, cosa que emana en cada detalle.



"Jesús hallado en el templo"


En 1867 con “Isabel y el jarrón de albahaca” volvió a un tema prefarraelita, este fue dedicado a su esposa fallecida.



"Isabel y el jarrón de albahaca"




En otro viaje a Tierra Santa pintó otras obras religiosas “La sombra de la muerte (1869-1870) y “El triunfo de los inocentes” (1896-1887). En el primero quiere subrayar la nobleza del trabajo manual. Se nota en el lienzo un sentimiento de soledad y falta de confianza, Holman Hunt dijo de ella que le habría producido una gran infelicidad.
En “El triunfo de los inocentes” se conjuga una mezcla de lo real y lo irreal.





"La sombra de la muerte"



"El triunfo de los inocentes"



Entre 1886 y 1905 pinta “La dama de Shalott” influido por el Art Noveau y a las ilustraciones de los Poemas de Tennyson de 1857. Una curiosidad: para pintar el peinado de la dama tardó tres años.


"The Lady of Shalott"

sábado, 23 de agosto de 2008

William Holman Hunt (1827-1910) Primera parte

Fue el menos conocido y apreciado de los prerrafaelitas, aunque fue el único que tuvo fe hasta el fin en los presupuestos originarios de la Hermandad. Nació en Londres, hijo de un jefe de almacén. Tras dos intentos fallidos pudo entrar en 1844 en la Royal Academy.
En los años siguientes se acercó a los textos de Ruskin y a la poesía de Kyats, influencias fundamentales para encontrar su estilo. En 1848 expone en la Royal Academy inspirada en Keats “La huida de Magdalena y Porfirio” de estilo todavía académico.











"La huída de Magdalena y Porfirio"



Animado por sentimientos religiosos y empapado por el moralismo de Ruskin, pinta cuadros sagrados y dirigidos a un amplio público, pero también temas literarios de Kyats, Tensión y Shakespeare, dos cuadros inspirados en este último son “Claudio e Isabel” y “Valentín salva a Silvia de Proteo.








"Valentín salva a Silvia de Proteo"









"Claudio e Isabel"











"El despertar de las conciencias"

En 1865 se casó con Fanny Waugh, quien falleció de parto al año siguiente. En 1875 se casó con la hermana de ésta, Edith, con muchas complicaciones, pues estaba prohibido por las leyes inglesas este tipo de uniones.
Hay una vena de morbo en la atmósfera del fervor religioso y represión moral que rodea la vida y la obra de Holman Hunt. Al contrario de Rossetti, es un típico hombre de su tiempo.
En 1853 pinta los dos últimos cuadro que preceden a la disolución de la Hermandad: “El despertar de las conciencias” y “ La luz del mundo”, obras muy recargadas y llenas de simbolismos. El primero representa una prostituta que, víctima de remordimientos, tiene un sobresalto, mientras el seductor sigue tocando el piano, el mensaje sin duda es la posibilidad de redención.






"La luz del mundo"


Pese al agolpamiento de símbolos, Ruskin, en una carta al Times en 1854, defendió la excesiva proliferación de detalles del cuadro: “Nada es más interesante que el modo como incluso los objetos más banales se imponen a la atención de una mente animada por un estímulo vital y apremiante”
“La luz del mundo” fue acogido con escaso interés por la Royal Academy cuando se presentó en 1854, aunque Ruskin, otra vez lo defendió. Al año siguiente el propio Holman Hunt explicó su obra así: la luz física corresponde a la luz espiritual,, la linterna a la preservación de la verdad, la herrumbre a la corrosión de las facultades vitales, las malas hierbas a las malvadas actitudes, el huerto abandonado a la despreocupación de los ricos del jardín de Dios, el murciélago a la oscuridad y a la ignorancia. Este cuadro es muy popular reproducido en libros y estampas, es una de las imágenes clave de la religiosidad victoriana.

John Everett Millais - Apple blossoms (1856-1859)

John Everett Millais - The nest (1887)

miércoles, 20 de agosto de 2008

John Everett Millais - Christ in the house of his parents (1850)


"Cristo en casa de sus padres" fues un auténtico escándalo en su época. Dominado por un simbolismo que se advierte facilmente, se le echó en cara el clima modesto y minucioso, decían que había bajado el tono de la escena sagrada. La reacción más feroz fue la del escritor Charles Dickens, en el magazine que editaba, el "Household Words" en la entrega del 15 de junio de 1850, dijo que era un cuadro "repelente y repugnante", tanto es así que la reina Victoria quiso verlo en privado para darse cuenta de su "capacidad" provocativa.

martes, 19 de agosto de 2008

John Everett Millais -Ophelia (1851-1852)


Entre 1851 y 1852 Millais pintó "Ophelia" hay una enorme vegetación, plantas y flores llenas de significados simbólicos. Algunas proceden del texto shakespeariano: el sauce, la ortiga y las margaritas, asociadas al amor abandonado, al dolor, a la inocencia, otras son añadidas por el artista como la ampalola (símbolo de la muerte) o las ulmarias marchitas (signo de inutilidad). Sobre todo ello domina la figura espectral de Elizabeth Siddal, una de las mujeres clave de la aventura prerrafaelita, casi para preconizar, en el gran canto de Ophelia, su trágico destino. Se dice que por amor a la verosimilitud, Millais indujo a la modelo a posar en una bañera llena de agua calentada con hornillos, pero estos se fueron apagando y Elisabeth enfermó gravemente.

domingo, 17 de agosto de 2008

John Everett Millais

Millais fue el más dotado y técnicamente el más brillante de los prerrafaelitas. A excepción de sus principios, su vida fue una serie de éxitos.
Nació en una acomodada familia de Jersey y tras pasar sus primeros años en Southampton natal, llegó a Londres en 1838. En 1840, con once años, entró en las escuelas de la Royal Academy, donde enseguida destacó. "Cimón e Ifigenia es una muestra.





Cimón e Ifigenia (1848)



Su adhesión a la Hermandad dio una dirección a su calidad, de 1850 a 1860 pintó algunas de las obras más representativas del movimiento. Influisdo en sus primero óleos por Hunt y en los dibujos juveniles por los temas macabros del primer Rossetti, asimila cualquer sugerencia y obtiene notables resultados tanto en la observación de la naturaleza como en los retratos.




John Ruskin (1854)

El retarto de John Ruskin tiene una historia particular. el crítico representado de pie sobre peñas rocosas, con una cascada al fondo, había contribuido a determinar el encuadre de la obra. Las rocas, llamadas "símbolos del eterno miedo", habían sido asociadas al movimiento de las aguas: "El estremecimiento que se encarga del plácido lago o del río que discurre entre está encerrado en las rocas por toda la eternidad" En esos años también hubo un "estremecimiento" en la vida de Millais, Ruskin y Effie, esposa de Ruskin, tras unos escandalosos trámites se divorciaron y Effie y Millais se casaron en 1855. La obra es contemporánea a estos hechos.




La hija del leñador (1850-1851)

Sumándose a los temas más típicos del movimiento, ni "La hija del leñador", historia de un encuentro fatal entre una muchacha humilde y un niño de nacimiento aristocrático se cimenta en un tema social, ni "El salvamento" se inspira en una crónicade sucesos; mientras que "La muchacha ciega" aún haciéndose eco del problema del vagabundeo de los niños y de los minusválidos, hace prevalecer un tono patético.




La muchacha ciega (1854-1856)

En "Hojas de otoño", los elementos narrativos desaparecen y son sustituidos por el clima: la estación, las hojas muertas, el humo y el atardecer son imagénes de la caducidad de la vida




Hojas de otoño (1855-1856)




El valle del reposo (1858)

A mediados de los cincuenta, con Hunt en Tirra Santa, Rossetti, aisaldo en su mundo, la Hermandad es representada sobre todo por Millais. Pero el artista se va separado, poco a poco de la técnica prerrafaelita, demasiado laboriosa para quien tiene intención de ganar mucho dinero. Una de las últimas obras que muestran el encuadre prerrafaelita es "El valle del reposo" de grandes perspectivas paisajísticas y que representa a dos monjas que excavan una tumba en el cementerio del convento.




Orden de excarcelación (1852-1853)

Hacia 1860, el artista vuelve a un género que ya había adoptado en "Orden de excarcelación", historia inspirada en Water Scott, en la que un rebelde es encarcelado por los ingleses y liberado por su mujer, quien , sacrificando todo había obtenido el documento necesario para lograr su libertad.
En "The Black Brunswicker" se propone una vez más una hsitoria de amor en la adversidad, representando la despedida de dos amantes separados por la guerra.




The Black Brunswicker (1859-1860)

Con el paso del tiempo Millais pertenece más a la historia del arte victoriano que a la del Prerrafaelismo. Por ser el único de la Hermandad que abandonará completamente los principios originarios, tendrá más exito económico y más popularidad que los demás.

viernes, 15 de agosto de 2008

Todos los protagonistas

Los creadores de la Hermandad: Dante Gabriel Rossetti (1828-1882),William Michael Rossetti (1829-1919),James Collinson (1825-1881), John Everett Millais (1829-1896),Frederick Georges Stephens (1828-1907), Thomas Woolner (1825-8992), William Holman Hunt (1827-1910).
Los continuadores, el llamado "Prerrafaelismo tardío": Arthur Hugues (1832-1915), William Dyce (1806-1864), Henry Wallis (1830-1916), John Brett (1831-1902), William Lindsay Windus (1822-1907), Alexander Bowler (1824-1903),Edward Burne-Jones (1833-1898), Walter Crane (1845-1915), Edward Robert Hughes (1851-1914), Sidney Harold Meteyard (1868-1947), Charles de Soucy Ricketts (1866-1931), John Liston Byam Shaw (1872-1919), Simeon Solomon (1840-1905), John Rodham Spencer Stanhope (1829-1908), John Melhuish Strudwick (1849-1937), John William Waterhouse (1849-1917.
Modelos principales: Elisabeth Siddal (1829-1862), May Morris (1862-1938) y Jane Burden Morris(1839-1914)
Artistas cercanos a la Hermandad: William Morris(1834-1896),Ford Madox Brown (1821-1893),Algernon Charles Swinburne (1837-1909),John Ruskin (1819-1900), Joanna Boyce (1831-1861),Thomas Cooper Gotch (1854-1931), Lord Frederick Leighton (1830 - 1896), Sir Frank Bernard Dicksee (1853–1928),Arthur Hacker (1858-1919), Anthony Frederick Augustus Sandys (1829—1904), Frank Cadogan Cowper (1877-1958), John Maler Collier (1850-1934), Henry Maynell Rheam (1859-1920), Sophie Gengembre Anderson (1823-1903), Margaret Isabel Dicksee (1858-1903),Emma Sandys (1843-1877), Eleanor Fortescue Brickdale (1872–1945),Christina Georgina Rossetti (1830-1894), Marie Spartali Stillman(1844-1927).

miércoles, 13 de agosto de 2008

Dante Gabriel Rossetti - Ecce Ancilla Domini! (1849-1850)



La expresión de extravío y de estático encantamiento que emana de la cara de la Virgen, recuerda a la de Angélica encadenada a las rocas rescatada por Ruggiero, la obra de Jean Auguste Dominique Ingres. Esta, había impresionado a Rossetti cuando tuvo la oportunidad de verla en París en 1849.


Jean Auguste Dominique Ingres - Ruggiero rescatando a Angélica -1819

Dante Gabriel Rossetti - A vision of Fiammetta -1878

El nacimiento de la Hermandad Prerrafaelita (Pre-Raphaelite Brotherhood) (2)


Transfiguracion - Rafael
Los componentes se reunían en un pequeño estudio de William Holman Hunt. Discutían de arte, examinaban a los artistas consagrados y entre ellos logicamente a Rafael (Rafaello Sanzio, nacido en Urbino en 1433 y fallecido en Roma en 1520) y de su "Transfiguración", el gran desprecio de la sencillez de la verdad y las actutudes pomposas de los apóstoles. De ahí vino la elección del nombre a su movimiento.
La influencia de Rossetti, hijo de un italiano exiliado otorga a la asociación un carácter de secta secreta y con ello el sentido monástico de iniciación y la elección del siete como número mágico. Rossetti fundó también la revista The Germ, dirigida a representar literariamente al movimientosiendo, su máximo exponente fue John Ruskin
Niguno de los artistas conocía Italia, pero admiraban su arte primitivo y junto a la influencia de los nazarenos sirve de sostén a sus ideas.

sábado, 9 de agosto de 2008

El nacimiento de la Hermandad Prerrafaelita (Pre-Raphaelite Brotherhood)


Dante Gabriel Rossetti - Lady Lilith - 1868

En septiembre de 1848, Dante Gabriel Rossetti, William Holman y John Everett Millais, el escultor Thomas Woolner, el pintor James Collison, Frederick George Stephens y William Michael Rossetti, reunidos en Gower Street, 83, en Londres, fundaron la Confraternidad Prerrafaelita; la hermadad duraría entre 1850 – 1875.
Todo a excepicón del hermano de Rossetti procedían de la Royal Academy, la prestigiosa organización nacional del arte. Uno de los primeros blancos de los estudiantes rebeldes.
A través de Ford Madox Brown llegan a la Confratenidad los ideales cristianos primitivos que ya habían marcado la experiencia de los "nazarenos" alemanes, difundiendo el mito de la Edad Media como época más cercana a la naturaleza y a un y a un orden establecido por Dios.