Dante Gabriel Rossetti -La pradera del arquero, 1872- (Bower meadow)

"La pradera del arquero" fue un cuadro muy popular de Rossetti. Es el claro ejemplo de la pintura carente de significado, aunque parece que si lo tuviera. Viéndose en problemas económicos en 1872 Rossetti tomó un viejo lienzo en el que había hecho un fracaso intento de paisaje natural estando en Surrey con William Hunt en 1850. Al fondo que ya tenía añadió dos mujeres tañendo instrumentos de música y un grupo de figuras en el centro que, aunque estaban bailando, parece que se caen como flores marchitas.Luego le puso un sonoro título medieval y lo vendió enseguida. Pero no por ello deja de tener la impronta, el encanto de Rossetti.

William Holman Hunt -- Our English Coasts - Nuestras costas inglesas - 1853

Nuestras costas inglesas (Our English Coasts) fue una innovación capital en la historia del color, aunque no reconocido en absoluto hasta que varios años después cuando Ruskin lo explico, “nos mostró por vez primera en la Historia del Arte, el equilibrio totalmente fiel del color y la sombra mediante el cual la luz del sol puede ser transmitida en una clave en la que las armonías posibles con los pigmentos materiales producían las mismas impresiones en la mente que las causadas por la propia luz”

Ford Madox Brown -Stages of Cruelty- Escenas de crueldad(1856-1890)

Es muy difícil entender que intenciones anidaba Madox Brown detrás de "Escenas de crueldad". Parece iniciar un tema muy prearrafaelita: dos amantes, una pared de ladrillo,gran vegetación. El título del cuadro, en un principio se llamó "Los placeres robados son dulces". Dulces pudieron ser en una etapa anterior pero nada queda de ello en la versión última y poco placer se puede sacar de ello. Quizá se trate de percibir el paralelismo entre el tratamiento al amante por la mujer adulta y el mal comportamiento de la niña que azota a un perro con una varita, que puede significar amor-mentira.

Edward Coley Burne-Jones -Astrología -

Esta alegoría de la Astrología fue realizada por Burne-Jones entre 1863/64. El gouche fue expuesto con éxito en 1865 en la Old Water Color Society, que había acogido al artista el año anterior. Posteriormente se expuso en la New Gallery en 1892 y en 1898 y en ambas ocasiones fue admirado por la crítica, por sus especales efectos lumínicos y transparencia de los colores. La presencia de la esfera en la mano de la chica permite al artista demostrar su habilidad en la representación de la transparecia y de la profundidad. Burne-Jones utilizó este motivo en otras obras, por ejemplo, en la serie de acuarelas "Los días de la creación"

Prerrafaelite woman´s -Mujeres prerrafaelitas

Dante Gabriel Rossetti -La amada-1865

la pintura conservada en la Tate Gallery, le fue encargada a Rossetti por George Rae por 300 libras en 1865. Inicialmente quería representar a Batrice, pero prefirió un tema biblíco. sobre el marco se aprecian algunos versos de Cantar de los Cantares y del salmo 45. Parala la protagonista posó Marie Ford, una modelo profesional, entre otras mujeres que se reconocen en el cuadro, a la derecha a Keoni, una zíngara amada por su amigo pintor Frederick Sandys.
La protagonista, en el centro de la pintura esta rodeada por cuatro damas, dispuestas simetricamnete como las flores de una composición o las piedras preciosas de una joya. El complejo y elaborado tocado demuestra la atención de Rossetti por las creaciones del Art Noveau

John Everett Millais -Despertar- (1865/66)

De las tres hijas de Millais, Carrie era la más pequeña, ella es la protagonista de este lienzo. Llama la atención la cinta roja, apenas esbozada con pinceladas rápidas, en gran contraste con el cobertor blanco marfil, dibujado con gran precisión...
También se ve al fondo la niñera ocupada con la costura. Sobre la presencia de las flores en la mano de la niña los críticos interpretaron las campanillas como signo de constancia, mientras que las prímulas puede representar augurios de amor y felicidad.